La compañía nacional de danza estrenará seis piezas coreográficas en el programa ātman
La Secretaría de Cultura del Gobierno de México y el Instituto Nacional de Bellas Artes y Literatura (INBAL), a través de la Compañía Nacional de Danza (CND), bajo la dirección artística de Erick Rodríguez y la dirección artística adjunta de Elisa Carrillo, presentan la temporada de estrenos coreográficos ĀTMAN, como una nueva apuesta por la creatividad y el diálogo con diversos públicos, mediante un espectáculo que combina innovación, diversidad y colaboración entre figuras nacionales e internacionales del arte dancístico.
ĀTMAN reúne los estrenos coreográficos de Sofía Camacho, Michele Cutri, Sonia Jiménez, Jacqueline López, Yansi Méndez y Carla Segovia, acompañados por un texto inédito de la poetisa otomí Margarita León. Como expresión de un diálogo cultural amplio, el programa se inspira en una noción de la filosofía hindú, donde la palabra ātmān refiere a la «esencia, aliento, alma o sí mismo», para designar al verdadero yo de un individuo.
Se trata de un principio que trasciende la identificación con el cuerpo, la mente y los fenómenos del mundo, representando la realidad más interna y auténtica del ser, según destaca la tradición vedántica. ĀTMAN alude a la esencia más profunda del ser. No se trata de una identidad de dolor, sino de una vibración interior, indivisible y eterna, que atraviesa tiempos, culturas y formas: el alma, el aliento, el origen.
ĀTMAN se compone de seis piezas que recorren su propio camino estético, marcado por la pluralidad de estilos y lenguajes, lo que genera una polifonía de energías e imágenes para revelar la vida a través de la danza.
UMBRA | Sofía Camacho
La coreógrafa Sofía Camacho propone en UMBRA una exploración de la conexión entre las fases lunares y la experiencia humana, revelando la poesía y complejidad que habita en esta relación. “La luna nueva nos impulsa a iniciar; el cuarto creciente, a sostener y reflexionar; la luna llena, a iluminar nuestras sombras internas; y la menguante, a cerrar ciclos y prepararnos para un nuevo comienzo”, afirma
UMBRA invita al público a sumergirse en una danza que entrelaza los ciclos de la luna con la esencia humana, celebrando su poder transformador y su capacidad de guiarnos en un viaje de autoconocimiento y renovación.
El diseño de iluminación es de Jésica Elizondo; el diseño sonoro, de Fernanda Medina; y el diseño de vestuario, de Andrés Zepol.
ON TIME | Yansi Méndez
La obra propone una reflexión escénica sobre la existencia y el tiempo. Es una invitación al público para explorar el tiempo como reflejo de la existencia humana. Esta pieza utiliza el tiempo como pretexto para abordar la búsqueda de sentido, la transformación personal y la lucha por encontrar el equilibrio en un mundo acelerado. ¿Soy quien quiero ser? ¿Estoy donde quiero estar? ¿Hago lo que me apasiona? ¿Soy feliz?
En un mundo donde el cambio es inevitable, los intérpretes se enfrentan al vacío, al miedo y a la necesidad de soltar versiones pasadas de sí mismos para florecer en el presente.
La música original es de Isay Ramírez; el diseño de iluminación, de Isabel Becerril; y el diseño de vestuario, de Airam Nanti.
GRAVITY GROOVE | Carla Segovia
Explorando la fatiga y el peso de enfrentar el mundo, GRAVITY GROOVE es una reflexión íntima y cruda sobre el miedo y el sentimiento que envuelve el hecho de salir al mundo. A través de una narrativa poética, la coreógrafa se cuestiona cómo lidiar con el llanto que llega los miércoles por la noche, el temor abismal de despertar con el único cuerpo que posee y unos nervios que la desbordan.
“Hay algo hermoso en aceptar que no siempre tenemos que estar enérgicas”, propone la autora, transformando la fatiga en una prueba de presencia y resistencia. GRAVITY GROOVE es un canto a la vulnerabilidad, un reconocimiento de que las batallas internas son parte de la danza de existir.
La música es original de Aristóteles Benítez; el diseño de iluminación, de Mauricio Arizona; y el diseño de vestuario, de Airam Castillo.
ĀTMAN | Sonia Jiménez, Jacqueline López, Michele Cutri
Esta trilogía fusiona tres universos coreográficos en una sola obra, invitando al público a sumergirse en una profunda reflexión sobre la esencia humana. Cada capítulo aborda temáticas únicas desde perspectivas individuales, entrelazando cuerpo, mente y alma en un viaje introspectivo.
Capítulo 1: Introversión, de Sonia Jiménez
Explora la dualidad entre cuerpo y mente, donde los pensamientos reflejan el estado físico y viceversa. En un mundo que prioriza la inmediatez, Introversión propone una inmersión en el “yo profundo”, desafiando las estructuras sociales que buscan estandarizar la identidad. ĀTMAN, el verdadero ser, se revela en un recorrido por los laberintos del subconsciente.
Capítulo 2: Convergencia, de Jacqueline López
Un canto a la feminidad y el autoconocimiento. Convergencia muestra a bailarinas que vibran, se expanden y convergen en su propia esencia: el alma. Sin artificios, los cuerpos se transforman en territorio de movimiento puro, reflejando la fuerza vital del ser femenino.
Capítulo 3: L´´umbra, de Michele Cutri
Una exploración de la masculinidad a través de la luz y la sombra. Con 20 bailarines, la coreografía indaga en la dualidad del ser masculino, mostrando su fuerza y vulnerabilidad. Al ritmo del Huapango de Moncayo, la obra refleja tensiones internas y contradicciones, invitando a reflexionar sobre los roles de género, la autenticidad y la conexión con la emocionalidad.
Funciones
Las funciones se llevarán a cabo en tres únicas presentaciones: el viernes 11 de julio a las 20 horas; el sábado 12 de julio a las 18 horas; y el domingo 13 de julio a las 17 horas.
Los boletos se pueden adquirir en Ticketmaster y en las taquillas del recinto. Precios: Luneta 1: $400 | Luneta 2: $250 | Anfiteatro bajo: $280|Anfiteatro alto: $210 | Galería: $120. 50% de descuento para maestros, estudiantes y adultos mayores con credencial vigente (INAPAM).
